数码摄影入门|数码摄影入门与进阶:其他摄影

数码摄影入门与进阶:其他摄影

数码摄影是指用数码照相机进行拍摄，用计算机进行加工处理，在用打印设备或数码彩色扩印设备进行输出的一种新型的摄影方式，其以数码照相机为主要特征。它是摄影技术和摄影工具的一次革命。它以方便的计算机加工手段和惊人的画面效果，有力的冲击着传统摄影的观念，为摄影开拓了崭新的领域，是摄影史上一个新的里程碑。

数码摄影是一个光电子转换过程，影像储存在电子芯片上，是以光电转换和以电子储存为介质的摄影。

数码摄影基础

好过的。

选修课轻松快乐学摄影需要掌握美术，色彩，构图，空间逻辑，摄影基础等，这需要长时间的积累和沉淀。初学者可以先找一些相关的摄影教材看一下即可。所以说选修课轻松快乐学摄影不难学。

选课两门：“数码摄影基础”、“自然生态摄影”。其中，“数码摄影基础”春季、秋季学期均有开设，“自然生态摄影”仅在春季学期开设。

数码摄影课程笔记

1、器材的不同，数码成像采用CCD\CMOS感光器件，把得到的图象信号储存在可擦写存储器（SD、CF卡等）中，耗材长期费用低；传统摄影成像采用胶卷，可一次成像也可多次曝光，耗材长期费用高。

2、后期处理不同，数码成像可以直接通过图片输出系统得到照片，也可以通过电脑修改后作为数据直接交流或保存；传统摄影必须用暗房冲洗系统和手工胶片技术处理得到照片，成品为胶卷和照片。

3、镜头的焦距不同，在数码相机和传统相机上采用相同的镜头，得到的画面是不同的，因为数码相机成像CCD\COMS元件要比传统胶片的画幅小，因此，在传统相机上有广角效果的焦距端可能在数码相机上没有此效果。当然现在全画幅的高端相机正在着力解决了此类问题，但用户投入成本很大。

4、操作流程有所不同，传统相机是“赌注式拍摄”，无法“所见即所得”，在拍摄之前，你要了解你的胶片参数，比如ISO(胶片感光度，是衡量传统相机所使用胶片感光速度标准的国际统一指标，其反映了胶片感光时的速度，也就是是银元素与光线的光化学反应速度。)，当你了解了这些参数，才能准确地、技术性地选择诸如快门、光圈等参数，另外你还要熟悉室内外光线强度与曝光的关系，否则当你盲目拍摄完成，可能会发现得到一片漆黑或一片惨白，；数码相机则不存在这个问题，尽可以随便按照你的想象去设定所有参数，“所见即所得”的操作可以让你随时更改参数以取得最佳的图像。

5、成像的质感有不同，有的人追求传统胶片的高宽容度和材质所产生的“模糊”，而数码摄影完全是光电元件对这个世界基于技术上的真实体现，传统胶片显得“暖和”、“有人情味”，而数码摄影照片则显得“生硬”、“工业化”。 当然我们要感谢数码摄影，把过去属于少数人的专业变得更加大众化，也借助于计算机技术实现了过去人们梦寐以求“天马行空”的特技，而且通过互联网等各种沟通手段，让图像传输变得更加方便，缩小了世界上人们之间的距离。 大概想起来的就这些，以后要有再补充给你。呵呵

数码摄影摄像入门与实战

摄影摄像无论是从定义上理解还是从应用上划分都分属于两个系统的理论层次，从定义上理解，摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。

有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。而摄像就是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。通俗一点解释就是，摄影是一种静态的影像记录过程，而摄像是一种连续动态的影像记录过程

数码摄影基本技法

关于传统摄影艺术　　

自1839年摄影术发明以来，随着社会分工的完善，经过历代摄影家的不懈努力，摄影逐渐脱离绘画门类，成为一门独立的艺术。作为一种视觉记录方式。摄影经过多年的累积形成了特有的艺术的表达方式、审美的接受方式、影像的传播方式，摄影也逐渐成为人们传达个人情感与相关信息的一种表达手段。　　

摄影

曾经它显得是那样的触手可及却又遥不可及，是普通百姓所不能触及的领域。然而，随着经济的增长，摄影形成普及化的态势。时至今日，数字时代、读图时代的到来，对摄影来说既是机遇又是挑战，不但给予了摄影广阔的发展空间，而且越来越多的人们认为摄影太简单，无非就是使用相机拍照的过程，却忽视了它所独有的摄影表现手法。

众所周知，一个人会写字，但他不一定懂得书法。同样的道理，一个人懂得按快门，但他不一定会摄影。笛卡尔曾说过：“世界上最有价值的知识是关于策略的知识”。

传统摄影经过多年的累积形成了特有的艺术表现手法，然而当我们进入数字时代，数字摄影的发展几乎造成了摄影艺术的垄断局面，传统摄影面对较大的冲击。

综上所述，优秀的传统摄影艺术的表现手法非常值得发扬和传承，所以我选择光刻胶这种传统工艺进行创作，并将其与菲林片这种数码摄影形式、拓印这种绘画形式进行合作与融合，全方位多角度论述传统摄影艺术的创作与表现手法。　　

传统摄影表现手法之创作灵感　　

之前一直关注古典转印工艺，偶然一次机会，对太阳版有了了解。太阳版是丹·维尔登进行的一种创作，太阳版之所以非常引人注目，是因为它在摄影工艺中是一种既安全又简单的技术。

太阳版的基底是由铁制成的，上面涂有感光乳剂，将正片、负片、玻璃负片、光影物体等与太阳版一起接触曝光。在金属版上涂抹自制光刻胶便是通过太阳版工艺来辅助理解的。

利用光刻胶涂抹工艺，制作出覆盖有感光材料的图版，经过紫外光曝光和显影之后，未曝光和未固化的光刻胶就会被清洗掉，显影和蚀刻工艺完成后，就制成了凹凸浮雕图案。

结合卡罗版摄影术与太阳版工艺

联想到将指纹、羽毛、蕾丝、植物的枝叶等接触转印到涂有光刻胶的锌版上。我选择了纹路清晰的指纹、树叶、羽毛做成了小样，虽然技术上成功了，但是没有达到我的预期效果，经过反复琢磨，我明白了任何优秀的摄影作品都是内容与形式的统一，一组摄影作品重要的不是依靠什么技术制作完成，而是你想通过摄影作品所表达的情感。　　

作品分成3个形式，即菲林片、光刻胶、拓印画

相同的影像以3种不同的展览形式呈现，形成强大的视觉冲击力。在机械复制时代，任何作品的呈现必须依靠手工制作、暗房而成；

在电子影像时代，先进的技术和方便的数字冲印机器取代了暗房里的复杂程序，数字处理比起传统暗房操作在技术上更臻于完美。为了更好地彰显传统摄影与数码摄影双赢的创作理念，我选择菲林片与锌板接触放置，在紫外线灯下晒版曝光。摄影出现之初，曾有画家惊呼“绘画从此死了”，其实摄影与绘画分属于两个独立的艺术形式，我们应该以积极的态度来面对二者之间的关系，并尽可能的学会贯通二者。

创作心得　　

在数字摄影勃兴的时代，传统摄影手法带给人们的视觉与内心的感受一直在摄影人心中。关于古典工艺，罗兰·巴特在其著作《明室》中提到：“有一天，那是很久以前的事了，我偶尔看到拿破仑最小的弟弟热萨姆的一张照片（摄于1852年），我当时十分震惊，想到：我看到了一双曾经看到过拿破仑皇帝的眼睛！”这应该就是摄影古典工艺的魅力了，摄影给人一种梦幻传奇的感觉，即在某种作用上，它让时间停止，也让时间流逝，但最难能可贵的是它保存了已经消逝的事物。

在数字时代，科学技术突飞猛进，照相机及其他摄影工具自动化、智能化的程度越来越高，几乎每个人都能轻而易举的拍出像模像样的照片，但与此同时摄影的乐趣反而降低了许多。

如果我们能认真学习传统摄影艺术的表现手法，实践摄影术发明以来不同时期摄影图片的制作工艺，那么这其中的乐趣肯定要多得多。古典工艺的制作过程虽然较为复杂，但这也正是它吸引我的地方，制作过程中的不确定性和实验的过程都激发了我对传统摄影表现手法的兴趣。

在当今数字时代，我们必须更加注重对自身的文化修养和艺术底蕴的培养，了解并掌握一定的传统摄影表现手法，不断的创新融合，创新思维，用更加优异的手法去表现生活。

数码摄影从入门到精通

这个行业没有明确时间 ，一直都是学习期，所以摄影这个行业，始终在学习的路上

数码摄影与单反摄影 从入门到精通在线阅读

推荐你看看《数码单反摄影轻松入门》、《极简摄影入门》、《数码摄影轻松入门》等，基本上可以算是从入门到精通了。

数码摄影基础笔记

谢邀。

我个人非常喜欢摄影，在中学时代就梦想着有自己的单反相机，现在出来工作了终于有这个能力来做自己喜欢的事了---摄影。看到题主的问题就想到当初学摄影的自己。

学习摄影的基础知识有哪些？

1.摄影初级入门基础类的相关教学书籍

2.刚开始不用太昂贵的数码相机、普通单反相机先练习一下

3.需要认知相关摄影的专业词以及各种相机拍摄时需要设定的参数

4.要用恒心，不能急于求成，慢慢摸索自己的技术才能提高。

下面是自己对刚学习摄影时的一些经验分享

万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。

一、正确持机方法 ：

在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。 虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。 数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。

我当初学摄影连相机都拿不好，别人看到我都笑我，呵呵

二、光线的运用 ：

照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。 1、光线的性质 （1）直射光 在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。 当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。 （2）散射光 在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。

三、摄影的构图：

构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。 构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。

四、光圈、快门、对焦、景深 ：

曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。

上面的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，希望我分享的这个问题的可以帮助到摄影爱好者和题主。